Quand on parle de la scène musicale en Nièvre ou Franche-Comté, avouons-le : l’électro n’est généralement pas la première à être citée. Trop “urbaine” ? Pas vraiment la culture “terroir” ? Pourtant, depuis les années 2000 (voire bien avant pour les initiés), une micro-scène vibre, persiste, et façonne ses propres codes, entre événements confidentiels, collectifs passionnés, et têtes chercheuses jamais lassées d’expérimenter.
Ici, pas besoin d’affiches clinquantes ou de budgets pharaoniques pour faire gronder les basses. On parle de lives dans des MJC réhabilitées, de warehouses improvisées sur les rives de la Loire, et de collectifs qui font tourner les platines partout où on leur laisse un coin de table. Le tout porté par une envie : prouver que l’électro locale vaut bien un passage en prime time.
La richesse de la scène locale, c’est son absence d’uniformité. On saute sans complexe du breakbeat à la synthwave, de la house de salon aux expérimentations IDM, le tout influencé par les grands courants venus de Lyon, Dijon ou Paris… mais digéré à la sauce locale.
D’accord, les chiffres ne sont pas les plus sexy, mais impossible de comprendre la dynamique sans eux. Selon le Réseau des Musiques Actuelles de Bourgogne-Franche-Comté (RMABFC), la scène électro représente environ 10 à 13 % des événements musicaux “hors bars” dans la région, avec une nette progression depuis 2018. Sur les 560 concerts dénombrés en 2023 dans la Nièvre et le Jura, une soixantaine incluaient de la musique électro, qu’elle soit pure ou hybridée (source : Observatoire Départemental de la Vie Culturelle).
Ce qui est notable ? Les artistes locaux programment à 60 % dans des lieux alternatifs (bars associatifs, tiers-lieux, festivals indépendants), preuve que la bureaucratie et la précarité des infrastructures freinent encore la naissance de véritables scènes institutionnelles. Mais l’énergie, elle, se diffuse autrement : 80 % des artistes électro locaux diffusent leur musique en ligne, souvent via Bandcamp ou SoundCloud (statistique RMABFC, 2023).
Tous ces morceaux témoignent d’un même trait : une propension à l’intime, à l’expérimentation, et à la mixité. On est loin des bangers conçus pour les clubs géants, ici le mot d’ordre c’est l’identité.
Pour ceux qui veulent entendre ces sons IRL – outre les plateformes habituelles (Bandcamp, SoundCloud, YouTube) – voici les spots et rendez-vous incontournables :
La scène électro s’appuie aussi sur les radios associatives (Radio Nevers, Radio Campus Dijon) pour donner de la visibilité. La playlist “Electro Local Pulse” lancée sur Spotify cumule plus de 30 000 écoutes en 18 mois (données Spotify, consultées avril 2024).
Le manque de reconnaissance, de subventions, les loyers (et autorisations…) pour organiser des événements, l’absence de structures intermédiaires pour produire ou distribuer : tout ça pèse. Les artistes locaux dénoncent régulièrement le “biais Paris/Lyon” des programmateurs nationaux (voir le dossier du Petit Bulletin Dijon, janvier 2023), qui préfèrent miser sur des têtes d’affiches déjà estampillées, au détriment des talents émergents en région.
Mais ce déficit de lumière alimente une scène flexible, où l’envie compte plus que le ticket d’entrée, et où l’audace gagne du terrain. Les collectifs locaux multiplient les ponts avec le hip-hop, le rock indé ou la chanson : l’électro régionale ne cherche pas à imiter la capitale, elle s’architecture autour de son propre ADN. C’est parfois fragile, mais c’est toujours authentique.
Difficile de résumer en deux phrases : la scène électro en Nièvre et Franche-Comté, ce n’est pas la surenchère, le marché ou la course à la hype. C’est une question de rencontres, de lieux à préserver, d’expériences et d’émotions. Les sons qui en sortent portent l'énergie d’un territoire, ses zones d’ombre, ses coups de cœur.
Si vous cherchez l’électro “faite maison”, nourrie d’un vrai terroir musical et d’un esprit artisanal, c’est ici que ça se passe. La suite ? C’est à vous aussi de l’écrire : poussez la porte d’un concert, écoutez les playlists locales, contactez les collectifs. À force, cette scène deviendra peut-être la nouvelle référence – à condition qu’on arrête de la regarder avec l’œil du centre et qu’on l’écoute, enfin, pour ce qu’elle est : vivante, inventive et résolument locale.