Difficile de parler culture à Nevers sans évoquer la MCNA, ouverte en 1971, premier centre culturel labellisé par l’État en dehors de Paris – un vrai ovni pour l’époque. Le spot a vu défiler des pointures : Philippe Découflé, Zazie, Romeo Castellucci, et on en passe. Elle continue de se réinventer, à coups d’expos contemporaines borderline, de danse, de théâtre et, surtout, de concerts qui dépoussièrent le genre (source : MCNA).
Programmation variée (du théâtre, des conférences, des concerts de metal inattendus), jeunesse investie et publics mixtes : ici, on flirte avec l’éclectisme le plus total. Moins bling-bling que certaines SMAC, mais beaucoup plus roots et attachant.
Impossible, à Besançon, de passer à côté de La Rodia. Ouverte en 2011, elle a vite réussi à se faire une place parmi les grandes. Accueil d’artistes nationaux et internationaux (Birdy Nam Nam, Izïa, Feu! Chatterton, entre autres…), appui massif à la scène émergente locale, studios de répét’ en libre accès : voilà un endroit où le mot « circuit court » prend tout son sens. Autre point marquant, sa participation à des événements aussi variés que le festival Détonation ou des cycles électro au cœur de l’hiver.
Sacrée réputation pour ce lieu lancé en 2012 après la fermeture regrettée de la mythique Cave à Musique. Ici, l’audace est le maître-mot : scènes ouvertes, open-mics rap, les mythiques soirées « Open Platines », initiatives citoyennes (ateliers MAO, cycles d’éducation au son) : tout le spectre musical actuel y passe. Autre particularité, son accessibilité qui permet à des groupes locaux comme Ropoporose ou Superparka de faire leur première vraie scène.
Si vous aimez le live qui sent à la fois la bière, la passion et la sueur, c’est au Café Charbon qu’il faut traîner vos baskets. Ce lieu emblématique résiste depuis 1995 à la tentation de devenir une salle anonyme. Ici, tout est à taille humaine : proximité avec les artistes, programmation variée (Chinese Man, Les Wampas, Ultra Vomit sont passés par là), et – anecdote méconnue – une tradition « after show » où le public croise souvent les musiciens au bar. Lieu d’accompagnement aussi : avant de cartonner aux Eurocks, certains groupes locaux répètent d’abord ici, profitant du matos prêté et des conseils d’orga. (source : Café Charbon)
Ouais, c’est juste à la porte de la Franche-Comté, mais impossible de ne pas glisser un mot sur un lieu qui offre aux artistes du stand-up local (et autres) une première scène de qualité. Pas mal de découvertes à faire côté one-man-shows hors Paris, dans une ambiance où la convivialité prime sur le star-system.
Impossible de trouver un lieu plus vivant. Depuis sa création en 1900 (!), la Maison du Peuple de Saint-Claude a tout connu : des meetings syndicaux houleux, des concerts qui défouraillent, des projections engagées… et aujourd’hui une offre culturelle complète, allant de la pop à la poésie sonore. L’aspect « labyrinthe » du bâtiment vaut à lui seul le détour.
Au-delà des “grandes” et “moyennes” scènes, plusieurs petits lieux font frissonner la scène locale, parfois avec des moyens ridicules mais un cœur gros comme ça. Le grand public les ignore trop souvent, à tort.
| Nom | Ville | Type de structure | Particularité |
|---|---|---|---|
| Le Café du Parc | Moulins-Engilbert | Café associatif | Scène ouverte, apéros-concerts, programmation pas snob |
| La Péniche Cancale | Dijon | Péniche culturelle | Concerts sur l’eau, brunchs musicaux, afterworks festifs |
| Le Théâtre de l’Unité | Audincourt | Théâtre/cabaret expérimental | Créations in situ, décors mobiles, sessions improvisées |
| Le Café des Pratiques | Besançon | Café culturel participatif | Ateliers, concerts familiaux, “bœufs” spontanés |
Derrière la façade – parfois décrépie – de ces lieux, chaque soirée, chaque événement, c’est du sur-mesure pas calibré pour la télé, mais pensé pour galvaniser le public et créer du lien. Quelques chiffres qui parlent d’eux-mêmes :
Le dynamisme de ces salles, c’est aussi une question d’économie : elles participent à l’emploi local (techniciens, barmen, attachés de prod, intermittents...), soutiennent la création hors des circuits mainstream, et rendent la culture accessible – socialement et géographiquement.
Quoi de commun entre une soirée blues à Nevers, un vernissage à Saint-Claude et un “open platines” au Moloco ? L’énergie et la convivialité, souvent absentes des grandes messes culturelles. C’est dans ces salles qu’on ose des bœufs improbables, des programmations de niche, et des rencontres impromptues avec les artistes. Exemple : il n’est pas rare au Café Charbon de croiser un jeune groupe qui, la semaine suivante, fait la première partie d’un gros nom à la Rodia. Ou de voir, à La Fraternelle, un public mêlant ados, anciens, alternatifs et familles devant le même spectacle de rue.
Autre passion commune : la défense farouche des artistes locaux face au formatage. Dans la Nièvre ou le Doubs, beaucoup d’activistes culturels le savent : c’est l’audace qui fait que ces lieux ne soient pas juste des “salles” mais des laboratoires d’émotions et de rencontres.
La force de la Nièvre et de la Franche-Comté, c’est de garder la culture vivante et à taille humaine, même quand tout pousse vers la standardisation. Que l’on soit ado à Cosne, quinqua à Saint-Claude ou simple curieux de passage, il y a toujours un lieu, une soirée, ou un groupe à découvrir à deux pas de chez soi. Ce serait dommage de s’en priver : à vous de pousser la porte, d’oser la rencontre, et de vibrer devant des concerts, des spectacles, des expositions où l’on sent que rien n’est joué d’avance.
Pour finir, gardez ces noms, notez-les, partagez-les : c’est en y allant, en en parlant autour de vous, qu’on maintiendra le feu sacré de la culture indépendante ici, chez nous, loin des visages connus et des projecteurs nationaux. La Nièvre et la Franche-Comté valent largement le détour et l’écoute.